容祖兒請不要再把「可泣的不要了」和「可歌的不見了」唱錯

容祖兒2009年的《可歌可泣》裡有一句「可泣的不要了，可歌的不見了」。林夕的這句歌詞無論在意義上、韻律上還是用字方面都填得極好，可惜容祖兒每次唱live的時候也會把歌詞弄錯，浪費了一句好詞。

「可泣的不要了，可歌的不見了,（被強逼開了竅）」歌詞上的意思是，當你需要忘記讓你傷心的事情，但又沒有遇到值得高興的事情，你就得被逼「開竅」。例如當你受到情傷，但身邊沒有人來安慰你的時候，你唯有自己堅強起來。得換一個態度，想開一點去接受這個世界，不然你只會沈淪於痛苦之中，不能自拔。旋律上，「可泣的不要了」和「可歌的不見了」這兩句的音符完全一樣，卻讓林夕填了兩句字詞接近但又具相反意思的詞，（所以難怪容祖兒會不斷唱錯）。不過最令人佩服的是林夕選用的字眼：

可「泣」的不「要」了

可「歌」的不「見」了

首句的「泣」和「要」同樣是以Y聲作為聲母（泣＝yup，要＝yiu）。
後句的「歌」和「見」同樣是以G聲作為聲母（歌＝gor，見＝geen）。
這不但能幫助歌手背頌歌詞，唱起來更是比較流暢，容易上口。

如果容祖兒能明白林夕在這兩句詞裡的用心，就不會經常唱錯了。

千千萬萬個何韻詩

如果說要用一首歌來代表何韻詩，那一定會是《千千萬萬個我》。這是何韻詩在2001年出道時【first】的第一首派台歌，是演唱會裡唱得最多次數的歌曲之一，而出道九年後在她首張國語EP【詩與胡說】裡亦收錄了國語版本。若對比零一年的廣東話版和一零年的國語版，不難看出這些年來何韻詩在樂壇中的成長，她自身唱功的進步，以及流行音樂整體的蛻變。

歌名雖同樣是《千千萬萬個我》，但原版與國語版的歌詞稍有不同。原版內的「千千萬萬個我」指的是世上千萬個與我們一同會經歷喜怒哀樂的生命，讓我們一起互相支持走過傷悲，「讓千千萬個來跟我分擔痛楚」。何韻詩當時以一位樂壇新人、一個nobody的身份，從大家的身邊挑起一場對生命和音樂的革命，引發共鳴。其後在她的音樂歷程裡，在眾多情歌中亦有不少勵志的革命歌，如《光明會》、《舊約》、《金剛經》，從一位新人漸漸成為樂壇的一線歌手。到了上年重新灌錄《千千萬萬個我》的國語版，歌詞不再用一位「平民」的角度出發，而是從革命的領導者這個身份帶領著歌迷和觀眾共同跨越困難。這時的「千千萬萬個我」用了來形容何韻詩那份無限的正能量和激勵的精神，呼叫「有我唱的歌留下來與你同在」。填詞的黃偉文九年裡看著她成長，並在兩首歌的歌詞中道出了她的轉變。

兩首歌的旋律和節奏雖然一樣，但在混音和演繹方面卻有所進步。何韻詩在高音的位置上聲線比較圓滑，少了之前那一份擠著喉嚨吶喊的感覺。新版亦多了一些ad lib的地方，人聲用少了效果，把宏厚的聲線從音樂裡透出來，讓歌手顯得更像革命領袖。其他編曲上的改變，如開首由木結他換了電子結他，結尾由雜亂無章的結他音換了瘋狂的鼓聲，都讓整首歌變得更powerful更強勁。

看看兩首歌的waveform，是這樣子：

上面淺藍色是 《千千萬萬個我》二零零一年的廣東話原版，下面深藍色是二零一零年的國語版。兩個版本把一開始的歌聲放在左右兩邊不同的聲道上，而歌曲後面的部份亦能看出國語版整體的聲量都提高了，波形都更貼近邊緣。這是近年人們聽音樂的趨勢，喜歡聽較大聲的音樂，不太注重歌曲之內是否有相對的大細聲。我們聽這樣的歌才會覺得更實在更順耳。

兩首 《千千萬萬個我》把初出道的何韻詩和現在已成為當紅歌手的她聯繫了。在當上歌手的九年後何韻詩重新灌錄這首極具意義的歌曲，讓我們看到她在音樂上的成長。其實 《千千萬萬個我》還有第三個版本，是何韻詩在台灣Legacy和回港後的Homecoming演唱會裡演繹的改編版，把歌中的和絃都變了小調，整個音樂氣氛都很詭異。那個版本把歌曲的氣氛都扭轉了，也很值得一聽。

陳柏宇越走越遠

幾天前聽到陳柏宇的新歌《望遠方》，聽說用作了韓劇《李祘》的主題曲。聽了一遍，沒錯他的確是有「望遠方」越走越遠，但說的不是他的歌唱技巧或受歡迎程度，而是他跟聽眾的距離越走越遠。

初出道的陳柏宇以宏厚和穩定的聲線翻唱《Only Human》的廣東話版《固執》大受好評，從此一炮而紅。後來個人專輯【First Experience】的第二版加入了《永久保存》和《最佳努力獎》，亦是上上之選。尤其《最佳努力獎》只以鋼琴、絃樂和少量敲擊樂作伴奏，更加突現出陳柏宇歌喉的天份。這種酷似李克勤的唱功，不禁令人覺得假以時日他定會成為極出色的實力派歌手。可恨的是自第二張專輯【Change】以後，陳柏宇的曲風沒錯開始改變，變得越來越陳腔濫調，跟眾多偶像派歌手沒有兩樣。由《拍一半拖》至《一千種戀愛》再到現在的《望遠方》，歌詞和曲風都維持在罐頭式的流行情歌上，沒有個人特色，沒能給人深刻的印象。

就像把一塊頂級牛柳拿來熬湯一樣，找陳柏宇去唱一些商業K歌實在有點可惜。若他能遇到一首大眾能接受且又具高音樂質素的歌曲，他定必能突破浮游於二三線歌手的命運，在樂壇上有一番作為。當然，這亦要看陳柏宇自己是否爭氣。

《少年維特》是個《憤怒青年》？

基於某些原因，找回七年前藍奕邦的《憤怒青年》來聽，聽畢後不禁想起何韻詩比較近期的《少年維特》。兩首作品的內容竟異常地呼應。藍奕邦對憤青的控訴，都被何韻詩反駁回來。

藍奕邦《憤怒青年》收錄於2004年的【不要人見人愛】。藍奕邦無疑是個才子，首張個人大碟所有作品的曲詞編監都由自己一手包辦，以acoustic的曲風為主。這能讓專輯一氣呵成，但缺點是把歌曲的風格限制於相似的編曲之內，以至不能盡情把歌詞題材發揮在音樂上。

【不要人見人愛】全碟以鋼琴和結他作大部分歌曲的伴奏，《憤怒青年》亦不例外。作品的第一個音虛幻而具探索性，耐人尋味，其後不斷遊走的鍵音和緊湊的樂曲，都偏向引發聽者的思考。藍奕邦要透過歌曲批評一些被標籤為「憤怒青年」的人，即在社會上思想比較偏激的年輕人，他們凡事都「埋怨這個那個，埋怨到喪失知覺」，而且「所有問題徹底歸咎他人，雙眼閉著投入地去憎恨」。在直接的歌詞與具挑逗性的編曲下，他質問社會上的憤青為何只懂憤怒只懂埋怨，為何不積極去解決問題。

事隔四年，何韻詩推出了【Ten Days in the Madhouse】，討論社會上的弱勢社群。整張專輯（包括封面）的概念都極為黑暗，《少年維特》更是其中的佼佼者。比起《憤怒青年》的歌首，《少年維特》的一下鋼琴聲低沈、決絕、似是把聽者扯進無底深淵，接著以minimal的和弦及何韻詩低聲的吟唱引入歌曲的主題。黃偉文的詞為一眾煩惱而憤怒的年青人解話，他們的自卑與憤怒都來自家庭與環境，得不到父母的愛，得不到社會的關懷，猶如身在地牢中只能「常在鏡前投訴」。別人都批評「難題是我所製造」，所有問題「純屬少年煩惱」，卻不深思這些煩惱的源頭來自哪裡，比《憤怒青年》的無理控訴其實更值得反省。作品中革命般的鼓聲、音樂背後詭異的獨白，都揭露了這些被社會排斥的人的心聲。把作品的所有元素混為一體為宣揚同一主題，實是佳作。

《憤怒青年》傲慢的批判，很難相信是出自能寫出《六月》這類作品的藍奕邦之手，而何韻詩的《少年維特》更嘗試平反這些偏見，讓聽眾自行判斷對這些所謂「問題少年」該抱什麼態度。

註：貼上的都不是CD/正式MV版本，但個人認為也都拿捏到作品的精髓。《憤怒青年》的編曲亦與原版相似。

【Joey Yung Concert Number 6】Live CD的退步

一張演唱會或音樂會的Live CD大概可以走兩條路線：一是從眾多場次裡挑選演唱會最完美無暇的片段，務求讓聽眾聽到歌手水準最好的一面；二是完整地收錄演唱會某一場次的所有部份，讓聽者身處音樂會當中，隨著觀眾一起熱血沸騰、一起感動流淚。前者的好處是製造一隻高音樂水準的專輯，但歌與歌之間的連貫性可能會較低，而後者能給予聽眾一份完整的演唱會體驗，卻很難避免收錄到歌手一些不太理想的表現。

容祖兒出道十年有多，英皇唱片為她推出演唱會專輯理應已有豐富經驗，但這次【Joey Yung Concert Number 6】Live CD卻讓人感到兩頭不到岸。專輯只收錄第十二場尾場的歌曲，破音走音不時出現還情有可原，但論整體流程上又刪掉不少場景轉換的音樂和其中幾首歌。製作單位推出這專輯的目的究竟為何？要是為音樂質素，為什麼只收錄尾場？要是為整個演唱會的體驗，又為何不收錄所有音樂片段和歌曲？

《逃》《跑步機上》

演唱會以機場和航機的聲效作序幕，迎合「空港」主題。大熱歌曲《逃》的前後段落中都加插大量強勁的節奏供舞蹈之用，接在同樣具節奏感的《跑步機上》上確能讓觀眾充分熱身。

《怯》《誰來愛我》《16號愛人》

可惜熱身的只是觀眾而非主角。氣氛緩和下來，容祖兒開始唱她擅長的情歌，但聲音已顯得極為沙啞。《怯》中段的高音位完全上不去，《誰來愛我》第一句已忘詞，高音的地方仍然勉強，《16號愛人》始進入狀態⋯⋯這些狀況不應在流行天后的Live CD裡出現。《16號愛人》副歌部份觀眾的音量亦推得不夠高，聽起來失去了全場大合唱的包圍感。

《世界小姐》《我所知的兩三事》《全新暑假》

三首容式慢歌後再來三首容式快歌。豐富的樂器蓋住了歌聲的瑕疵，整體的質感好多了。可能由於《世界小姐》、《我所知的兩三事》、《全新暑假》裡都有英語歌詞，容祖兒用了一種帶外語口腔的唱法演繹，感覺挺新鮮。《全新暑假》是專輯裡第一首驚喜，big band式的全新編曲加上過份造作的歌詞發音，竟帶來一種嘉年華會般的狂歡感，極具創意。

《流淚眼望流淚眼／勞斯萊斯》《天之驕女》

再來兩首比較受歡迎的side track。在《流淚眼望流淚眼》中段改了何韻詩的《勞斯萊斯》，在音樂上連接得算是不錯，但除了在歌詞上能勉強把兩首歌聯繫起來，實在看不出有何用意。《天之驕女》的節奏變慢了也有點拖沓而沈悶。

《蛇》《穿花蝴蝶》《桃色冒險》

這次轉場後的曲風變得虛幻迷離，唱法、編曲和內容都圍繞同一主題「性」。《蛇》和《穿花蝴蝶》都是歌單裡較偏門的歌曲，容祖兒卻把作品的神韻都拿捏得很好。其實她以後的歌大可以向這方面發展。

《飛》《習慣失戀》《痛愛》《破相》

挑戰畢另類的風格，曲目又回到最拿手的極度悲傷情歌。《飛》和《習慣失戀》的水準比開場的三首慢歌好多了。At17盧凱彤負責編曲的《痛愛》把詞中那種「痛」淋漓盡致地發揮出來，是整個演唱會的一大賣點。新歌《破相》有著同樣肉緊的演繹，把這兩首作品放在一起的確絕配。

《Scream!》《夢路》《喜喜》《未知》《隆重登場》

上次Star Light演唱會唱了《Power Medley》，今次不能重施故技，於是選了觀眾未必聽過的《Scream!》和《夢路》，連同熟識的《喜喜》、《未知》、《隆重登場》一起震撼紅館。音樂之間同樣穿插不少為舞蹈而設的聲效，一氣呵成，單聽CD已被那拚勁十足的歌喉和高溫感染。

《空港》

《空港》作為是次演唱會主題曲，以自彈自唱的方式登場完全在意料之外。容祖兒出道十一年，首次在台上自彈自唱，其創舉無疑令很多粉絲感動。《空港》這歌在音樂性質上其實並不特別，來來去去也是那數個chord，而且旋律的重複性很高，多聽數次已覺沈悶，在演唱會版本裡「曾忙着破天荒，不清楚心要放於哪方」那段副歌還唱了兩遍，難怪容祖兒在後段差點把歌詞弄錯。話雖如此，演唱會的演繹絕對令作品在歌迷心中升價數倍。

《逃避你》《抱抱》《舊日回憶的山丘》《搜神記》《心淡》

Encore環節如常選了自己很多名曲，但十二場演唱會後容祖兒的聲音已開始不濟，有些把麥克風遞向觀眾獻唱的部份更是不堪入耳，欣賞指數為零。把《舊日回憶的山丘》列入歌單有點驚訝。那是一首好歌，但key太低，其實不太適合容祖兒的音域。

《越唱越強》

整個演唱會以《越唱越強》結尾，寓意容祖兒往後繼續越唱越強。編曲捨棄激昂的原版，選擇了以鋼琴和弦樂為主的慢板，增加催淚元素，讓人異常感動。唯一美中不足是把歌前的獨白放在同一首track內，每次聽歌先得聽完四分鐘的說話方始進入主題。

對比零八年的【Star Light】，事隔兩年多的【Number 6】明顯退步了。退步的絕不是容祖兒的舞蹈、曲風或花在舞台效果上的心思，而是Live CD的整體質素。收錄了有破音的作品不在話下，但後期製作上絕對可以做得更好。把觀眾的音量調好，把過場音樂一併收錄，把說話的部份分別放在另外的track中⋯⋯這些簡單的事能令一張Live CD更加耐聽，讓聽者聽得更舒服更投入。【Joey Yung Concert Number 6】Live CD實在不太耐聽。